3d打印出来的“维伦多尔夫的维纳斯”，与她的原型，有着几乎一样的外形。如果是一个足够精细的3d打印机，估计是能连石灰石上最细微的凹陷都能复原——这是2万千年的一条河水冲刷而成的痕迹。我能想象一个人在滩涂上，寻得一块他所心仪的石料，大小正好能平稳放置在他的手心，以便他能在雕刻的时候能握紧。

 

但是我猜这位历史上最早的成功艺术家也无法预料，这块在他手上诞生丰腴的肉体形像，在2万年后，会由高温的喷嘴中流出的pvc条冷静地，精妙地重重积叠，以这样一种非身体性的方式被传播，复制和共享。

 

3d打印，这不单止是一种新的雕塑方式——许久之前，雕塑的尺寸就一直不断地对应雕塑家们的身体，与文明的进展。

 

在远古时代，完成一个手掌大小的雕塑，是由另外一只手紧攥着石块去完成的。而在希腊时期等身大小的雕塑，则与雕塑者手臂张开的长度对应，需要与手臂等长的铁锉和木槌去进行大致的定型。而在近代，一件视线所能容纳的最大雕塑，则需要同因视线进行对应操作的切割仪器；在这里，雕塑的大小、制作工具与人的身体存在一种对称轴承，维系着身体与材料的对称关系。
 
     雕塑的过程，是从一块自然的原始物料，通过双手的加减法为其添上身体性。近代以前，我们不断在这一神圣的对称轴承中认知自己的身体，但这一形式在现代变得式微。而3D打印这种从零堆积的生成方式，可能是我们认知和解构自己身体的一种新渠道。